Первая из двух фигур последовательности. Очень похожа на предыдущую по движениям пальцев. Где там крыша и почему двое сидят - понятно только если сильно напрячь фантазию.
Внешний вид фигуры:
Как утверждают исследователи, эта фигура есть уникальная разновидность похожей фигуры, которая есть у всех народов, уделяющих внимание веревочным играм. Уникальность ее в том, что горизонтальных нитей, соединяющих правую и левую части - четыре. А не две. Кроме как у индейцев Квакиутль, такого варианта нигде больше замечено не было.
Внешний вид фигуры:
Если взять белый лист и черную нитку, то, укладывая эту нить на лист определенным узором, можно представлять, что ты рисуешь карандашом - и создавать изображения.
Если рисовать карандашом, не отрывая его от бумаги - то можно полностью повторить “рисунок” черной нитью на белом листе. Как взаимосвязаны линия и нить?
Если несколько разных человек будут заниматься вышеописанным, то у одних получится мешанина линий, у других - узнаваемые образы. Где проходит та граница, на которой хаос превращается в рисунок?
Есть у нас в Минске художник - Алексей Ляпин. У меня такое ощущение, что рано или поздно, но с его помощью я таки приближусь к ответам на заданные вопросы. Как пример: “портрет двумя линиями”. Линий там немного больше, но суть не меняется.
Да, и чуть не забыл.
Продолжая тему того, что вообще можно соорудить из веревок и подобных материалов. Да, в общем, все что угодно! Была бы фантазия. Вот пример.
Эти черепа выполнены французским художником (как его еще назвать?) по имени Джим Скулл (Jimm Skull). Как написано на его сайте ( www.jim-skullgallery.com, остальные черепа - там же), родился он в Новой Каледонии в 1959 году, в молодости много путешествовал по Новой Зеландии, Австралии, Африке, Индии, интересуясь религиями и ритуалами тамошних местных жителей. Потом учился в каких-то французских художественных школах, первые свои черепа (в смысле - работы) создал в 1980 году, занимается ими и по сей день.
Вот
Не успело пройти и месяца, как я снова возвращаюсь к веревочным играм североамериканских индейцев Квакиутль. Прошлый раз были описаны первые два шага цепочки фигур - “Воробей” и “Птица, приглашенная воробьем“. Сейчас будет продолжение. Оно состоит из повторяющегося движения, технически его выполнить очень просто.
Делается оно так. Поменяйте местами большие петли L123 и R123, вставив пальцы в петли сверху и протянув правую петлю через левую. Натяните нити.
Смысл этого продолжения следующий. Птица, которую пригласил воробей, отвечает: “Подожди, пока я не надену свой пояс” - описанное движение выполняется в первый раз, пояс надет. Тогда воробей приглашает птицу вторично - снова выполняется описанное движение. Птица отвечает: “Подожди, пока я затяну свой пояс” - описанное движение выполняется в третий раз, пояс затянут.
Тут птица резко передумывает вообще куда-либо идти - в этот момент нужно сбросить петли 45 и раздвинуть руки в стороны, натянув нити. Фигура исчезнет.
Прочитано здесь.
Давеча в Нидерландах, в рамках выставки работ выпускников Академии Дизайна Эйндохвена прошел показ коллекции одежды Дины Коссе. “15 платьев, созданных из различных видов нитей, сплетенных с помощью различных технологий“.
Если отвлечься от голых девок и эпатажа - вполне идейная задумка.
Подробнее можно почитать тут: www.digna-k.nl.
Кстати, очень интересно было бы попробовать плести веревочные фигуры в невесомости. При отсутствии силы тяжести основным формирующим фигуру фактором будут силы упругости на местах сгибов нити. Многие движения можно будет выполнить просто вытащив руку из фигуры и вставив обратно нужным образом - а выпущенная часть фигуры останется висеть сама по себе Выполненную фигуру можно будет аккуратно снять с пальцев и отправить полетать.
В общем, если среди читающих есть космонавты - поэкспериментируйте на досуге. Может пару фотографий сделаете…
Конкретно эти фигуры найдены здесь, а вообще им подобные можно встретить во многих разных местах. Полагаю, что это ближайшие родственники веревочных игр. Они отличаются, разве что, характером фигур и механическими свойствами материала - проволока, все-таки, позволяет противостоять силе тяжести, под которой провисают нити.
Как связаны между собой веревочные игры и орнаменты (а они связаны, еще как!) - я напишу как-нибудь в другой раз. Сейчас не об этом.
Как орнаменты вообще появились на свет, как приобрели свой теперешний вид и значение - на этот счет есть множество догадок, но нет точного знания. Поэтому любые художественные реконструкции этого процесса весьма ценны и интересны. Одна такая реконструкция встретилась мне недавно в книге Анатолия Рогова “Народные мастера: биографические очерки” (Москва, “Молодая гвардия”, 1982). Речь шла о Василии Петровиче Ворноскове, резчике по дереву.
“Он думал про завалы и прель у Вринки: есть ведь места еще дичей, прямо черт ногу сломит, а все равно, в какое хитросплетение ни вглядишься — все красиво. И лохмотья мха, и лишайники — все красиво. Вообще ничего некрасивого ни в одном лесу нет. Любые стволы, ветви, любые листья, грибы, трава, паутина — все всегда в удивительные живые орнаменты складывается, хотя бы вает, что это просто бурелом. Как так получается? И это только в лесу. В полях, в лугах совсем другая красота.”
“Живые лесные узоры не давали ему покоя. Все время их видел, даже когда сидел и резал всякпе шашечки, розетки и кулички. Четко-четко вдруг увидит и невольно сравнит с тем, что делает: аж тошно станет, до чего все жестко и разлинованно в этой геометрии. Нет, ко нечно, своя красота в ней тоже есть, большая красота, свои ритмы, своя лучистость. Как хорош, например, мел кий «тканевый орнамент» под ситчик или большие «солнца»… Но дерева, его души, души леса в этой резьбе все-таки нет. Василий чувствовал это все острее и тре вожнее. Да, талант, свою фантазию и умение мастер мог показать в геометрической резьбе в полную силу — луч ше и не надо. Но о самом материале, о дереве-то почему не подумали и не думают? Ведь чужеродна же его есте ству сухая геометрия. Ведь его подлинная живая красота — мягкая, плавная, бесконечно разнообразная, как в лесу, как в коре дерева, как в любом его распиле, как в ветвях.”
В этих двух отрывках тема, конечно, не раскрыта. Она лишь слегка обозначена. Вопрос о том как возникают орнаменты (и как они возникали в разных частях света у разных народов) остается открытым. Если кто-то сможет подсказать литературу, в которой эта тема рассматривалась - подскажите пожалуйста, буду благодарен
