Приятно, когда красивая, но, вроде бы, бесполезная вещь находит практическое применение. Когда-то давно я писал о различных способах шнуровки ботинок (и вообще шнуровки). Тогда это было просто интересная забава. Но вот давеча всплыла ссылка о том, как применять различные методы шнуровки, если от данных конкретных ботинок болит нога. Со схемами и пояснениями.
Я сам пока не пробовал, не было повода, ноги от ботинок пока не болят. Но буду иметь ввиду.
Подавляющее большинство фигур, которые мне до сих пор встречались, имеют этакую нитяную «рамку», на которую разнообразно навиты те нити, которые образуют внутри этой рамки узор. Рамки – разной «конструкции», но всегда в этом качестве используется одиночная нить (если, конечно, не используется верёвочное кольцо, сложенное вдвое – но это неинтересно).
После долгих проб и ошибок у меня таки получилась фигура с рамкой из двойной нити и рисунком из одинарной! Я этому рад, и сейчас опишу её выполнение.
Выглядит она так:
Продолжение предыдущей фигуры. Но, в отличие от неё, не распространённая. Ноу-хау индейцев Квакиутль. «Могила», о которой идёт речь – «дыра» по центру.
Внешний вид фигуры:
Эта фигура существует в играх почти всех северных народов Северной Америки и Восточной Сибири. Разумеется, у индейцев Квакиутль в том числе. «Крыши» – это треугольнички в верхних углах. Они видны первыми при возвращении домой или при приближении к населённому пункту.
Внешний вид фигуры:
За разными заботами как-то упускаешь из виду даты, особенно если в деревне живёшь. Вот только сегодня, намереваясь написать об очередной верёвочной фигуре, я заметил, что ровно две недели назад исполнилось три года с первого поста на этом сайте!
Вот сейчас сижу, просматриваю архивы. Многие темы уже даже сам позабывал. О верёвочных головоломках давно не писал. Фокусы забросил (хотя материалы есть). Зато с индейскими верёвочными играми дела обстоят прекрасно, три года назад, к примеру, и в мыслях не было делать видео – а оно (точнее, они) таки уже есть. Книжка, опять же.
В общем, внезапно есть повод себя поздравить и зачерпнуть вдохновения на дальнейшее будущее ;)
На сайте появилась новая страница – «Книги». Её появление удивительным образом совпало с появлением в реальном мире первой из задуманных книжек – про неё на упомянутой странице как раз и написано.
Пока что это единичные самопальные экземпляры. Рано или поздно, конечно, они появятся большим тиражом, но когда именно – сказать пока не могу.
В связи с этим у меня вопрос к тем сотням посетителей, которые, судя по счётчикам, ежедневно заходят сюда и чего-то читают. Хотите ли вы иметь у себя такие книги? Ответьте, пожалуйста, любым способом: в каментах, на мыло, и т.п. От этой обратной связи (точнее – в частности, и от неё тоже) будет зависеть то самое «когда именно» ;)
Верёвочные фигуры использовались разными народами преимущественно в культурно-развлекательных целях: миф проиллюстрировать, песенку нагляднее сделать, детей игрушкой занять. Но временами им находилось более «приземлённо-практическое» применение. Так, например, индейцы тихоокеанского побережья Северной Америки использовали некоторые фигуры в предсказании будущего. Суть такого метода в том, что рисунок некоторых фигур бывает немного разный в зависимости от множества нюансов в процессе выполнения (вообще, конечно, это касается всех фигур, но в некоторых и нюансов больше, и окончательные различия более выражены). Так вот, по рисунку фигуры определялся, к примеру, пол будущего ребёнка.
Фигуры для этого использовались не любые, а специальные. Нижеописанная фигура – как раз из таких. К сожалению, кроме того, что она «из таких» – про нее больше ничего не известно. Для какого именно гадания использовалась, по каким признакам судить о будущем – этого про неё выяснено не было.
Внешний вид фигуры:
Очень неудачный рисунок к этой фигуре (это из книги Марка Шермана по материалам Юлии Аверкиевой «Kwakijutl String Figures»). То есть с точки зрения посмотреть как и где переплетаются нити – рисунок хорош. Но чтобы в нём угадать двухголовую змею – требуется изрядная фантазия. Между тем, в реальности, на собственных пальцах, получается как раз именно то, что в названии – две змеиные головы, глядящие в разные стороны. Даже, при известной сноровке, они получаются соединёнными между собой.
Внешний вид фигуры:
Каждый раз при выполнении по описанию новой фигуры начинаешь экспериментировать. Менять петли, поворачивать их, комбинировать движения и прочее. Кроме того, что это интересно само по себе – очень помогает понять как вообще в этих фигурах что происходит. До полной ясности мне еще очень далеко, но множество закономерностей уже выявлено.
Так вот, результаты этих экспериментов предсказуемы. Чаще всего получается просто пучок спутанных нитей. Немного реже, но тоже часто получается что-то либо простое, либо неинтересное. Иногда появляется уже знакомая фигура. И очень редко – какой-то узор, который мне пока не встречался. Это не значит, что я его придумал и открыл – просто вот так удачно всё сложилось.
Ну и уж раз такое дело, подумал я, чего ж добру пропадать. Буду и такие случайные фигуры выкладывать сюда тоже. Начну вот с этой:
Снова о старой теме – как связаны линии и поверхности. В данном случае – буквально связаны, спицами (хотя, скорее всего, облегчающей труд машиной). Корейско-немецкий дизайнер Патрик Фрей (Patrick Frey) придумал заменить отрывной календарь календарём «распускным» – чтобы отметить нужный день, необходимо распустить вязанное полотнище до нужной даты. Каждый день – по чуть-чуть. Выглядит этот календарь так:
Отлично, по-моему.
Последняя фигура из «деревьев» одного семейства. Тут уже деревья не простые, а с ветками в верхней части ствола. Выглядит она так:
Добавил в конце каждого поста гугловскую кнопочку «+1″ и фэйсбуковскую кнопочку «Like» (они видны при просмотре полного текста поста). Интересно, будет ли кто на них нажимать, что от этого изменится, и если изменится – то как скоро.
Так что ежели кому захочется на них тыкнуть – не стесняйтесь ;)
Продолжаю описание «деревьев» – фигур из одного семейства. Два дерева уже было, три – тоже, на очереди – четыре.
Внешний вид фигуры:
Мир устроен загадочно. Стоит о чём-то задуматься или вспомнить – как оно в ближайшее же время проявляется вокруг тебя в реальности. Вот например. Перечитывал давеча заметку про связь линий и поверхностей. В связи с ней вспомнил о верёвочных черепах. И подумал о том, что неплохо было бы ещё о чём-то таком поузнавать, может кто-то ещё чем-то таким занимается. А на днях – опа! – читаю о бразильском скульпторе Моцарте Гуэрра (Mozart Guerra – его сайт).
Работа кубинского скульптора Йоана Капоте (Yoan Capote – www.yoan-capote.com). По-моему – прекрасно.
Кто бы подобное повторил в большом размере, чтоб действительно люди могли ходить?
Следующий член «семейства», описание которого начато в предыдущем посте. Называется «три дерева», очём можно с уверенностью судить по внешнему виду фигуры:
Следующие четыре фигуры (в их названиях фигурирует слово «дерево») образуют небольшое семейство – они почти одинаковы в выполнении, отличаются только на последних шагах. Ничего удивительного в этом нет, таких «семейств» существует множество, внимательные читатели этого сайта без труда вспомнят некоторые из них. Удивительное, точнее – уникальное, в этих фигурах то, что их «основа», общая часть в выполнении, не встречалась исследователям больше ни у каких народов нашей планеты. Эти движения есть только в верёвочных играх именно этих индейцев, коренных обитателей острова Ванкувер.
Шансов на успех при выполнении будет гораздо больше, если верёвка будет иметь гладкую поверхность, по которой будут хорошо скользить её же витки и петли. Впрочем, если есть опыт – подойдёт любая.
Первая фигура называется «два дерева» и выглядит так:
После очередного перерыва – продолжаю про верёвочные фигуры индейцев Квакиутль. Закончу последовательность фигур «Бабочка», «Смех в доме» и «Паутина». Фигура «Два тюленя» делается почти так же, как и предыдущие с небольшими добавлениями.
Внешний вид фигуры:
Взаимосвязь линий, поверхностей и внутренностей объёмных тел можно проследить с двух разных сторон, разных направлений. Одно из них: первична линия, которая, располагаясь многократно рядом сама с собой, образует поверхность (как ткань из ниток). А множество поверхностей, располагаясь вплотную друг к другу, образуют «наполнение» объёмных тел.
Другое направление – обратное. Есть объёмное тело, которое мы с помощью острого супер-мега-лезвия разрезаем на множество тончайших поверхностей. Каждую из которых, впоследствии, тем же лезвием режем на линии. Ну примерно как картофелина разрезается на соломку, только гораздо тоньше.
Конечно, «разрезать» – это грубо. Нужно не «разрезать», а «распускать» – примерно как распускают в нитку вязаный свитер. И из объёмного тела снова получить линию.
Но самое интересное, наверное, должно получиться, если из линий «собирать» тело по одному принципу, а «распускать» – по какому-нибудь другому. Наверное, самая лучшая иллюстрация этого процесса – это разработка абстрактных понятий силами одного языка и перевод их на другой, без искажения смысла. Ну или, к примеру, так, как это делает Томохиро Инаба. Завораживает.
Дизайнер (или дизайнерша, как правильно?) из Норвегии по имени Gjertrud Hals (на имени – ссылка на её сайт) делает вот такие штуки:
И много разных других, но в общем объединённых такой вот «верёвочно-линейной» темой. Сейчас вот сижу и вдохновляюсь – попадаются просто потрясающие объекты (или как их назвать?).